Pulsar frenético,
descompassado,
mimético,
pressionado
aprisionado
obscurecido
iluminado, em poéticas palavras, plásticas imagens
ritmado, enfim.
Elisabeth Casagrande
Trabalho realizado no Atelier (on line) de Arte Têxtil - 13/11/2020 - período manhã.
Os formatos de imagem digital influenciam a qualidade ou fidelidade de reprodução e o tamanho do arquivo.
Quando a imagem digital é comprimida, ou usa um algoritmo de compressão para reescrever a imagem e reduzir tamanho pode ocorrer de forma que :
- Haja perda de dados (Lossy) em arquivos leves que permitem postagem em sites, blogs ou plataformas online.
- Sem perda de dados (Lossless) com fidelidade de detalhes, em arquivos maiores.
Na compressão Loss JPG ( JPEG) é o arquivo mais utilizado
Na compressão LossLess existem GIF, PNG e TIFF (baixíssima compressão). .
Arquivo RAW (cru) não sofre compressão na câmera.
JPG (Joint Photographic Experts Group)
Arquivo popular, pequeno que altera pouco as partes importantes da foto. Pode receber até 16 milhões de cores, sofrer vários níveis de compressão, sendo o tamanho máximo de 65535 X 65535 pixels.
Profundidade de bits por canal (bpc) diz quantas cores únicas estão disponíveis para cada pixel. Quanto mais bits por pixel, mais cores disponíveis haverá e mais precisa será a representação.
O JPEG suporta 8 bpc.
GIF (Graphics Interchance Format)
Foi desenvolvido pela CompuServe para atender a necessidade de computadores mais antigos, em que a imagem dos monitores era exibida em 8 bits.
Este formato é patenteado.
Hoje é muito mais comum a utilização de Gifs animados nas redes sociais.
O GIF preserva transparência de cores indexadas. Já na parte das imagens estáticas, foi substituído pelo PNG e o JPEG, que possui compressão menor e mais qualidade nos pixels.
PNG (Portable Network Graphics)
popularmente conhecido como um formato em que não é necessário utilizar o canal alfa da imagem, ou seja, dá para salvar algo sem o fundo (fundo vazado).
O PNG é um formato livre de patentes - diferente do GIF - que permite regular a compressão da imagem sem danificar exorbitantemente sua qualidade.
TIFF não usa algoritmos de compactação, como formatos JPEG ou GIF, o arquivo contém mais dados e resulta em uma imagem mais detalhada.
São arquivos grandes que ocupam muito espaço de armazenamento. Portanto, o número de imagens que podem ser capturadas e salvas na mídia de gravação é limitado.
RAW ( Cru)
Também não é compactado, sendo o equivalente digital de um negativo de filme. Ao contrário do TIFF, um arquivo RAW primeiro precisa ser processado ou desenvolvido usando o Image Data Converter ou outro software compatível.
A vantagem desse formato é que você pode posteriormente ajustar vários atributos, como contraste, saturação, nitidez, equilíbrio de branco e outros, sem degradar a imagem.
Após aberto por um software adequado este arquivo pode ser salvo em outro formato de imagem como TIFF ou JPEG.
O admirável deixa de ser, quando permite que a vontade sobreponha a ética.
Quando o douto e letrado se apropria destas características e do poder que lhe conferem para doutrinar o incauto.
Torna-se grave e injustificável se ocorre apropriação da cátedra, território neutro e alienável, para tais propósitos.
Houve tempo que escolas eram santuários, semelhantes aos templos, oásis neutros preocupadas em transmitir de uma geração para outra o cabedal cognitivo adquirido pelo homem, no decorrer da sua história. Conhecimento que permite a situação de conforto para o atual 'status quo'.
Tal característica de neutralidade e liberdade de escolha se perde quando doutrinas transitam nos locais de ensino, declaradas de forma dominadora, a revelia de vozes dissonantes.
Pergunto-me em que curva do caminho este douto se afastou da ética, da nobre arte, para vestir o manto da certeza sentenciosa em detrimento do conhecer, ensinar e respeitar.
Quando as páginas em branco passaram a ser convite para a escrita totalitária que preenche todas as linhas sem deixar espaço para o livre arbítrio?
Decepciono-me com a espécie. Talvez os deuses astronautas sejam de melhor teor.
Com o que não vale a pena,
com quem não vale a pena.
Com quem não se importa?
Porque nós importamos.
"Nos Estados Unidos a Instituição CASEL (Collaborative for Academic, Social and Emotional Learning), apresenta estudos e programas dentre os quais, o SEL (Social and Emotional Learning).
Segundo o modelo CASEL a aprendizagem socioemocional é definida com base em cinco áreas:
- Autoconsciência: conheça seus pontos fortes e limitações, com um senso bem fundamentado de confiança, otimismo e uma “mentalidade de crescimento”.
- Autogerenciamento: gerencie efetivamente o estresse, controle impulsos e motive-se a estabelecer e atingir metas.
- Consciência social: entenda as perspectivas de outras pessoas e tenha empatia com elas, incluindo aquelas de diversas origens e culturas.
- Habilidades de relacionamento: comunique-se claramente, ouça bem, coopere com outras pessoas, resista a pressões sociais inadequadas, negocie conflitos de forma construtiva e busque e ofereça ajuda quando necessário.
- Tomada de decisão responsável: faça escolhas construtivas sobre comportamento pessoal e interações sociais com base em padrões éticos, segurança e normas sociais.
No contexto escolar, a Aprendizagem Socioemocional (SEL – Social and Emotional Learning) envolve a integração de dois fatores inter-relacionados – desenvolvimento de habilidades e ambiente − a fim de promover a competência do desempenho escolar assim como o próprio desenvolvimento emocional e social dos professores e dos alunos."
RADICALISMO: um dos cancros que consomem nossa humanidade.
Existem infinitos pontos na linha que vai de um extremo ao outro, assim como cinzas entre o preto e o branco.
Nada é totalmente bom ou mau. Leste e oeste se encontram em algum lugar do círculo, Direita e esquerda dependem da perspectiva, assim com em cima ou embaixo, dentro e fora.
O que enriquece nosso mundo é justamente esta modulação entre a diversidade, o antagônico. Diversidade no sentido etimológico, de diverso, múltiplo, não da obscura apropriação política.
Quando nos debruçamos neste abismo da radicalidade nos arvoramos da divindade do Olimpo, onde tudo é permissível pela aparente superioridade sobre os "outros".
Do pensamento radical derivam várias de nossas mazelas. Violência, preconceito, crueldade, banalização da vida e do espaço alheio, o embotar de sentimentos e valores que nos distinguem de um líquen.
É um dos cancros que estão a derrotar nossa humanidade.
Enquanto máquinas se assemelham ao homem, cada vez mais, este canibaliza sua essência, corrói o que tem de mais nobre e bom no seu espírito.
Qual será nossa herança?
No Eixo Mediação a mesa composta pelos(as) professores(as) Luiz Salgado, Ana Lesnovski e Polyanna Morgana versou sobre a mediação no âmbito digital.
Latour proporciona aqui análise da ciência,
"Fabricar alguma coisa é dar forma ou informar"
Na fabricação de tintas para aquarela usando pigmentos minerais (argilas) foi aplicada a formulação contida nesta resenha: Tinta de Aquarela.
Alguns ajustes foram necessários:
- Na ausência do dispersante "bile de boi" foi usada uma pequena quantidade de bicarbonato em pó.
- O óleo de cravo foi substituído por óleo de alecrim.
- A goma arábica disponível era líquida de fabricação industrial.
- Como umectante somente mel.
- Na falta de recipiente adequado para acondicionar a tinta pastosa fez-se necessário diluir com água e guardar em pequenos frascos.
- As argilas usadas foram obtidas no comércio de cosméticos.
No processo de incorporação de pó das argilas com o veículo, usando espátula, percebeu-se leve diferença de granulação entre as diferentes cores.
Resultado: Satisfatório embora o verde apresente uma granulação fina que não foi resolvida na moagem. O aspecto da tinta é levemente brilhante, porém no papel fica bem opaca. Adesão firme.
Algumas cores se manifestam diferente. Por exemplo o roxo fica marrom, e o azul é cinza. Isto provavelmente se deve a procedência das argilas. Não tenho certeza a respeito da "pureza" das mesma.
Resta avaliar o comportamento no decorrer do tempo, após o uso em outubro de 2020.
Foi um encorajador da espontaneidade e expressão subjetiva no aprendizado do uso das cores.
Era uma voz dissonante na Bauhaus, cujo objetivo central era a formação com enfoque na produção industrial.
Contrastes de Itten
1. Cor pura (matiz)
2. Claro-escuro
3. Frio-quente
4. Complementar
5. Simultâneo
6. Saturação
7. Extensão
Kunst Museum dedicou em 2019 (centenário da Bauhaus) exposições abrangendo a obra do artista suíço Johannes Itten.
"A exposição tem como objetivo ser a primeira a apresentar a visão utópica deste artista de unir arte e vida de uma forma abrangente.
Quando a Bauhaus foi fundada, Johannes Itten já havia adotado uma posição radical como artista em sua busca pela "desmaterialização máxima de objetos individuais", e ele formulou essa ideia programaticamente no famoso almanaque da Bauhaus Utopia: Dokumente der Wirklichkeit (Utopia: Documentos da realidade).
As peças principais da exposição são os diários e cadernos de desenho recentemente pesquisados. Eles foram parte integrante de sua prática artística de 1913 em diante e nunca foram exibidos de forma tão ampla antes. Eles não apenas nos ajudam a entender as reflexões teóricas da arte de Itten sobre as cores, mas também seus pensamentos sobre os princípios da arte e seu estudo até então desconhecido dos antigos mestres - ao mesmo tempo que fornecem pistas sobre a literatura que ele leu sobre ideias esotéricas e científicas contemporâneas. Em seus diários, ele também investigou coisas como vegetarianismo, técnicas de respiração, ginástica rítmica e outras práticas ou mentalidades voltadas para a mudança de estilos de vida, que estão novamente aumentando em popularidade hoje. Os muitos esboços revelam simultaneamente uma gama fascinante de formas visuais de representação que abrangem abstração, redução diagramática, colagem e figuração de um modo contraditório às narrativas usuais da evolução da arte de vanguarda."
Nature in Focus
"A exposição enfocará o significado das várias estadas de Itten em Thun e seus arredores. Tomando suas representações da natureza como exemplo, isso demonstrará que essas mesmas estadas forneceram o ímpeto fundamental para toda a sua obra, posteriormente reconhecida internacionalmente. A relação especial de Itten com esta região, e o estímulo decisivo que suas numerosas visitas proporcionariam, serão exibidos em uma exposição (a primeira a fazê-lo) e documentados em um catálogo de acompanhamento."
Recorte: Johannes Itten, Herbst am Bach, 1912, Privatbesitz, 2020, Pro Litteris, Zürich, Foto: Christian Helmle
“Johannes Itten & Thun” apresenta 120 obras dos anos de Itten no Bernese Oberland
"Johannes Itten (1888–1967) deixou uma marca duradoura na história da arte do século XX, e o Bernese Oberland, por sua vez, teve uma influência duradoura na percepção de Itten da paisagem e da natureza.
A exposição Nature in Focus mostra uma compilação de pinturas e desenhos que documentam até que ponto a experiência do artista na paisagem ao redor de Thun contribuiu para um conceito de natureza que era fundamental para sua arte. Essa trajetória pode ser traçada até seu trabalho após 1940. Os trabalhos são acompanhados por reflexões teóricas sobre as ideias de Itten sobre a natureza.
Johnnes Itten evidentemente vagou pela paisagem ao redor do Lago Thun com frequência nos anos de 1918 a 1920, buscando inspiração para aprimorar ainda mais sua arte e seu caminho em direção à abstração. Ele escreveu um de seus diários artísticos mais importantes enquanto residia em Sigriswil, com vista para o Lago Thun. Essas notas do diário prestam um testemunho eloqüente de como essas impressões foram importantes para seu desenvolvimento artístico.
A “desmaterialização” da natureza
A exposição (livro e catálogo) examina em ordem cronológica o espectro artístico coberto pelo envolvimento de Itten com o tema da natureza, dividido em dez capítulos agrupados em torno de obras-chave de destaque. Cada capítulo ilumina diferentes aspectos: natureza e assunto, natureza e abstração, a arquitetura da natureza, cor e natureza, todo o caminho para os estudos contemplativos da árvore de Itten.
Itten descreveu a transformação de uma forma natural experienciada subjetivamente em uma forma de arte governada por leis objetivas como “desmaterialização”. A partir dos anos 20 e 30, ele desenvolveu diferentes maneiras de equilibrar a representação abstrata e figurativa da natureza para criar constelações sempre novas e complexas. Seu interesse pela caligrafia do Leste Asiático e pintura a tinta desencadeou novos impulsos criativos, dando origem também à ornamentação abstrata,bem como a uma série constante de representações de paisagens, plantas e figuras em vários níveis de abstração."
As imagens selecionadas foram cortadas e passaram por pequenas alterações para melhorar a nitidez, saturação de cor, luz e sombra.
