sábado, 8 de agosto de 2020

Pigmentos Naturais e Tintas


PIGMENTOS e TINTAS 

Pigmento são substâncias (pigmentos puros) ou preparações (pigmentos compostos) na forma de partículas finas, usados principalmente na indústria de tintas, cosmética farmacêutica e de alimentos.
Na preparação das tintas para artes plásticas os pigmentos são listados de acordo com uma nomenclatura mundialmente conhecida.


Podem ser Inorgânicos, Orgânicos e Sintéticos

Inorgânicos ou Minerais: De origem mineral, são os mais antigos, que datam do século XIX ou anterior. Algumas das tintas produzidas com esses pigmentos são: cobalt; cadmium; ochre; earth; sienna; umber.

Orgânicos e Naturais: Menos usados devido a baixa permanência e pela opacidade, são derivados de plantas e animais. Alguns dos pigmentos foram banidos pela ameaça de extinção de certos animais, enquanto outros permanecem até hoje.
O maior exemplo de pigmento de origem animal ainda usado é o PBk 9, obtido pela queima de ossos de animais

Sintéticos: São os pigmentos mais modernos, mais brilhantes e permanentes feitos através de manipulação de elementos químicos

PIGMENTOS NATURAIS BOTÂNICOS


 Os principais pigmentos naturais encontrados em plantas são: - clorofila, carotenoides, flavonoides, betalainas, taninos, pigmentos quinoidais e xantonas
As diferentes colorações vegetais se devem a associação entre estes pigmentos principalmente com a clorofila, como fazem os carotenoides nas frutas.
Com a maturação existe degradação da clorofila, enquanto aumenta a síntese de carotenoides.

Clorofilas ou pigmentos verdes.

Alteram-se quimicamente por fatores como pH, presença de metais bivalentes, aquecimento enzimas, etc.
No meio alcalino as clorofilas perdem o fitol e ficam verde brilhante. Em meio ácido perdem H + e se transformam em feofitinas com coloração verde parda.
Quando fora dos tecidos vegetais as clorofilas são degradadas  pela luz e oxigênio perdendo a coloração, assim como perdem a cor verde em meio ácido.
Na presença de íons Mg++ e Zn++ , em meio ligeiramente ácido,  apresentam cor verde brilhante.
Para preservar o pigmento clorofila é possível adicionar alcalinos como o bicarbonato de sódio. Métodos que evitam formação de cor verde castanho em hortaliças e frutas:
- Adição de álcalis (bicarbonato de sódio ou tampões  fosfato e citrato) .
- Atmosferas modificadas ricas em CO 2 e baixa temperatura retardam ação enzimática.

Carotenoides  ou pigmentos do amarelo ao vermelho

Os mais de 300 carotenoides que ocorrem na natureza se dividem principalmente em Carotenos e Xantofilas.
Nas frutas cítricas encontramos misturas complexas de carotenoides, e nas folhas verdes  geralmente a luteína, violaxantina e neoxantina.
Solúveis em solventes orgânicos, são moderadamente estáveis ao calor e podem oxidar perdendo cor na presença de luz, calor intenso e pró-oxidantes.
Permanecem estáveis na faixa de pH que vai de 3,0 a 7,0


A: Da esquerda para a direita: pigmentos extraídos de amaranto, couve roxa e espinafre. 
B: Extratos liofilizados de repolho roxo, morango, pimenta vermelha, amaranto, espinafre e mirtilo.
C: Repolho roxo com pH diferente. 
D: Extratos liofilizados de repolho roxo com diferentes pH e peróxido de hidrogênio (água oxigenada)


Flavonoides ou pigmentos vermelhos , azuis e violetas.

Dividem-se em antocianinas e os não antociânicos ou antoxantinas.
As antocianinas  são encontradas somente em vegetais, principalmente flores e frutos e podem ir do vermelho vivo ao violeta e azul.
Podem ser extraídos pelo álcool levemente acidificado.
Dentre 20 conhecidos  6 são mais frequentes, relacionados  na tabela abaixo.
Pigmentos instáveis  apresentam menor labilidade em meio  ácido ( pH entre 1,0 e 3,0) quando ficam vermelhos. Nas soluções alcalinas tornam-se azuis em cor instável.
A durabilidade pode ser modificada pelo pH, temperaturas, enzimas, ácido ascórbico, oxigênio e íons ( principalmente íons de ferro).
Altas temperaturas degradam produzindo coloração marrom.Também escurecem com a presença de oxigênio.
Na presença de metais como ferro, alumínio ou latão as antocianinas tornam-se  pigmentos azul púrpura ou acinzentados.
Dióxido de enxôfre  e sulfitos provocam descoloração.
As antoxantinas, pigmentos claros e  amarelados,  ocorrem apenas em vegetais. Por exemplo: repolho branco, batatas  e cebolas.
São mais resistentes ao calor e a luz. Alguns adquirem coloração mais amarelada  quando aquecidos em meios fracamente alcalinos.


Betalaínas ou pigmentos amarelos e vermelhos

De comportamento químico semelhante ao das antocianinas dividem-se em: betacianinas  ( vermelhas) e betaxantinas (amarelas). Estas últimas são mais estáveis em variações de pH.
Betalaína , da beterraba é o principal pigmento vermelho das betalainas. Vulgaxantina é o principal amarelo.
Em solução ligeiramente ácida ( pH 4,0 a 7,0) as betalainas ficam vermelho brilhante. Abaixo ficam vermelho escuro e mais alto ficam arroxeadas. Tornam-se instáveis no aquecimento.

Quinonas e Xantonas ou pigmentos amarelos e negros.

Encontrados principalmente em raízes e árvores dão cor às madeiras. Também podem existir no suco de flores, fungos e cogumelos, algas e variam do amarelo ao negro.
O maior grupo é de antraquinonas ( fungos, liquens, plantas superiores) . Outro é o de  naftoquinonas (nozes) e um terceiro é o das benzoquinonas ( fungos e plantas com flores) tendo omo exemplo a espirulosina de cor preta violácea.

*Quinonas de origem animal muito importantes são cochonilha, (vermelha devido ao ácido carmínico)  e carmim-cochonilha. Estes pigmentos são estáveis a luz e ao calor.
O carmin-cochonilha (E120) é um material de cor vermelha extraído de corpos secos de insetos fêmeas das espécies Dactylopius coccus Costa ou Coccus cacti L
 
O grupo das xantonas abrange em torno de 20 pigmentos amarelos diferentes, sendo o encontrado na manga (mangiferina) o mais importante .

Taninos ou pigmentos amarelados e marrons.

São compostos fenólicos de estrutura química variada que costumam se combinar com proteínas. A coloração varia do amarelo até o marrom escuro.

PIGMENTOS DE TERRA


O pigmentos obtidos das terras são fáceis de obter e manusear, além de economicamente viáveis.  Reduzem  a utilização e  produção de materiais poluentes ou tóxicos, agredindo menos o meio ambiente.
Após a coleta, respeitando as limitações para não agredir o ambiente, terras devem passar por alguns processos antes de serem utilizadas como pigmentos.


O tratamento abrange: Processos de moagem, decantação e calcinação.

1- Moagem é um processo de conversão a pó ou pulverização do mineral, transformando em pó fino e uniforme. Pode-se utilizar uma peneira de malha fina e um moinho de bola ou almofariz de porcelana.
Normalmente se moe pelo menos durante 30 minuto.

2- Decantação é a separação dos constituintes da terra quando colocada em repouso. Geralmente as camadas são de argila, silte e areia. Para produzir boas tintas, o ideal é obter o máximo de silte e argila, pois elas possuem cores mais vivas. 'Silte 'são pigmentos de rocha em partículas menores que areia e maiores que argila.
Para decantar mistura-se a terra moída com igual parte de água. Agitação vigorosa e repouso em recipiente de vidro transparente.

3- Calcinação é a remoção da água, CO2 e de outros gases‘ligados quimicamente’ a uma substância. Na calcinação ocorre a decomposição química, onde o pigmento seco é queimado em recipientes de cerâmica, em forno ( elétrico) a partir de 600 ºC. Assim  eliminam-se  materiais orgânicos indesejáveis. Isto pode ocasionar corrosão e mudança de cor do mesmo.
Ocres são argilas coloridas pelas proporções variadas de óxidos de ferro. Em estado natural são amarelas ou marrons, mas se tornam avermelhadas depois da calcinação.


Terras mudam de cor geograficamente. Podemos encontrá-las em tons de rosa e vermelho, brancos, amarelos, ocres, roxos, alaranjados, marrons, lilás, pretos, beges, verdes e cinzas. Estes pigmentos se prestam a várias formulações de tintas.
Roussillon, na França, é famosa pelos ricos depósitos de pigmentos ocres encontrados na argila perto da vila. As grandes pedreiras de Roussillon estiveram ativas do final do século XVIII até 1930. Atualmente, a mineração de ocre é proibida para proteger os locais da degradação ou mesmo da destruição completa.


Os pigmentos argilo minerais  devem seu colorido  geralmente a metais como ferro, manganês, cromo, titânio, silicio, alumínio e potássio, hematita ( minério de ferro), dolomita, illita, caolinita, quartzo, e goethita, (óxido de ferro).



ARGILAS

Argilas que tem aplicações em variados tipos de indústrias podem ser encontradas em diversas alturas e profundidades. frequentemente obtidas de jazidas a céu aberto e posteriormente processadas e descontaminadas nas indústrias.

Branca: argila natural rica em diversos compostos minerais responsáveis pela sua coloração e ação terapêutica. Possui elevada quantidade de alumínio,  Sua composição mineralógica qualitativa corresponde a uma mistura de quartzo e caolinita.

Verde ou Acinzentada: a mais tradicional das argilas, rica em silício e zinco . Sua coloração deve-se à presença de óxido de ferro, que atua em sinergia com outros minerais presentes. Sua composição mineralógica qualitativa corresponde a uma mistura de quartzo, esmectita, illita e caolinita.

Vermelha: é uma argila rica em óxido de ferro e cobre. Sua composição mineralógica qualitativa corresponde a uma mistura de quartzo, esmectita, illita e caolinita.

Rosa: é uma mistura de argila branca e vermelha (rica em hematita vermelha) . Sua composição mineralógica qualitativa corresponde a uma mistura de quartzo, esmectita, illita e caolinita.

Preta ou Lama-negra: é obtida de grandes profundidades e raramente é encontrada pura. Este tipo de argila vem associado a materiais orgânicos e à água, formando uma lama viscosa e de cor escura. É uma das mais raras argilas e contém dolomita.

Amarela: rica em silício e potássio

Roxa: rica em magnésio.

Cinza: Rica em titânio e silício.

Marrom: O conjunto de minerais formados pela alteração das rochas é rico em silício, alumínio e titânio

Vídeo:  Pintando paredes com Tintas de terra - apresenta variados pigmentos.



Tinta Aquarela




TINTA AQUARELA

A composição das tintas aquarelas é geralmente de:
- pigmento colorido moído
- aglutinante como goma arábica (seiva da árvore, que fixa a cor sobre o papel)
- agentes biocidas, umectantes ou auxiliar plastificante (mel ou xarope de milho e glicerina).
- carga inerte (dextrina)
- água


Goma Arábica 

Goma arábica é o componente plastificante mais evidenciado devido a sua propriedade hidrofílica que permite excelente difusão e dissolução em substratos hidratados.
É um aglutinante natural, vegetal exudado pela Acácia Senegal, arbusto muito comum no Sudão e Senegal na África. Qualquer incisão na Acácia produz esta goma como defesa.
Convencionada como arábica porque foi o povo árabe que a introduziu no comércio europeu.


Mel ou Glicose de Milho

São  umectantes, retentores de água e também tem função microbicida impedindo a proliferação de fungos.


Glicerina

Melhora a função plastificante da goma arábica evitando o craquelamento da tinta.




 Dextrina

Confere cremosidade e suavidade à massa de tinta. Também permite usar menor quantidade de pigmentos  na formulação.


Água

Presente nas tintas em tubo é evaporada no estagio final das  tintas em pastilha


Pigmentos 

Geralmente são escolhidos os menos fotossensíveis ou que resistem a degradação pela luz.

- Pigmentos inorgânicos: Cádmios (vermelhos laranjas, amarelos);Ocres, Sienas, Sombras(Terras), Óxidos diversos, Ultramarinho, Ceruleo, Cobaltos, Veridian entre outros.

- Pimentos orgânicos: Quinacridona (diveros tons), Azo(amarelos) Antraquinonas, Monazoicos, os poderosos azuis e verdes Ftalo entre outros.

Preparação Manual de Tinta para Aquarela

Ingredientes

pigmento em pó
goma arábica (pó ou cristais)
glicerina (solução USP)
amido de trigo branco
xarope de milho
mel
óleo de cravo
fel de boi (ou dispersante comercial)

Materiais

2 caçarolas
gaze
bancada da cozinha em chapa de vidro ou pedra
espátula ou paleta
muller (uma pedra ou pedaço de madeira, metal ou vidro usado como pilão para bater ou triturar)
colheres de medida
atomizador de água (borrifador)
máscara facial de papel ou máscara respiratória
luvas de latex

Preparo dos Ingredientes

Goma Árábica: Coloque 1 parte de goma arábica em pó ou cristais em uma panela ou recipiente de pirex. Aqueça 2 partes de água destilada para ferver, retire do fogo e despeje lentamente a goma arábica, mexendo para misturar. Não cozinhe. Cubra com gaze e deixe descansar por um dia, mexendo ocasionalmente. (Alguns cristais de goma podem precisar de mais tempo para se dissolver.) Coe a solução através de várias camadas de tecido de gaze para remover impurezas e sedimentos.

Umectante. Misture 2 colheres de sopa de mel com 1 colher de sopa de xarope de milho.

Dextrina. Dissolva 2 colheres de café de amido de trigo branco em 1 colher de sopa de água fervente. Mexa até ficar homogêneo.

Solução Veículo
 
9 colheres de sopa da solução de goma arábica
1 colher de sopa de glicerina
1 colher de sopa de umectante
2 gotas de fel de boi
2 gotas de óleo de cravo.
Coloque em um dispensador de mel de plástico (squeezable) leve à geladeira até outra fase da preparação..

Mistura da Tinta 

1- Na chapa de vidro ou na bancada de pedra, faça uma pilha de cerca de 1 ou 2 colheres de pigmento em pó. Faça uma cavidade no meio.
2- Despeje colher de sopa da solução veículo na cavidade e amasse muito lentamente com a espátula. Conforme necessário, adicione mais solução de goma arábica ou água destilada (com o borrifador) até que o pigmento seja completamente dissolvido como uma pasta cremosa.
3- Use um trituradora para separar e moer os agregados de pigmento. Não pode sobrecarregar a tinta assim uma hora de moagem constante é minimamente suficiente. Adicione mais veículo ou água conforme necessário para neutralizar a evaporação ou ajustar a viscosidade. Adicione 1 colher ou menos de dextrina, conforme desejado, para suavizar e engrossar a consistência da tinta.
4- Cubra a mistura com um pano de trama aberta (gaze) e deixe repousar, dobrando-a ocasionalmente com a espátula, até que a evaporação a reduza à viscosidade desejada.
5- Use a espátula para colocar a tinta em tubos vazios, pequenos frascos de vidro ou vasilhas de plástico. Refrigere os frascos quando não estiverem em uso.

DICAS

- Se a tinta  não adere ao papel  provavelmente contém muito pigmento, ou foi feita com muita água e pouca goma arábica.
- Se, ao secar, a tinta fica muito dura, racha ou lasca,deixa o papel com acabamento brilhante ou amarelado, contém muita goma arábica ou pouca glicerina.
-Tinta pegajosa no papel, ou depois de seca no vidro contém muito umectante.
- Se ao secar no papel apresenta acabamento opaco, fosco, esbranquiçado ou escamoso contém muita dextrina.
- A tinta que úmida apresenta dispersão descontrolada contém muito dispersante.
- Quando parece opaca e granulada não foi bem equilibrada.
- Ao usar a solução de goma arábica pré-misturada  (de um fornecedor de materiais de arte), deverá ter a mesma consistência líquida que a solução de glicerina (disponível em qualquer farmácia) ou de um xampu líquido. Se estiver muito fino, despeje em uma tigela, cubra com uma gaze e deixe evaporar o excesso de água.
- Use luvas de látex, máscara facial de papel ou máscara respiratória quando trabalhar com pós de pigmento, especialmente compostos metálicos contendo cádmio, cromo, cobalto, manganês, níquel ou zinco.
- Não inale qualquer pó de pigmento. Lave bem as mãos e os braços após o manuseio.

Laboratório de Materiais - Aulas e Tarefas


Aulas, palestras, encontros e tarefas solicitadas em LABORATORIO DE MATERIAIS disponibilizadas através de classroom/google-meet.

Professora: Mauren Tauber - Unespar



1) Caderno de Artista/Tintas Naturais - Caderno de confecção artesanal

Link: https://classroom.google.com/u/0/c/MTQwOTc0NjUzMzI2/m/MTQxODAxNDEwMDk0/details

Bibliografia sugerida: Anatomia do Livro

Link: https://classroom.google.com/u/0/c/MTQwOTc0NjUzMzI2/m/MTQxODAxNDEwMTE3/details


 Relatório  -  Texto  baseado nas orientações + pesquisas: Tintas Naturais I


2) Continuidade da orientação para o Caderno de Artistas

"Primeiras orientações dadas sobre a disciplina (via email) 30 -07
Material sobre tintas naturais para leitura.
Orientações: - faça em uma folha de papel um mostruário de cores extraídas no processo de fricção a partir de frutas, hortaliças, verduras, folhas, flores que tiver ao seu redor. - anote a data, o tipo de processo (fricção) e a partir do que foi feito, como, por exemplo, se usei amora, escreverei amora ao lado da mancha que obtive ao esfregar a amora no papel. - guarde seu mostruário. 

Faremos 5 folhas de mostruário com os demais processos de extração (que serão solicitados nas próximas aulas) e, ao final, faremos um Caderno com essas folhas. 
- O Caderno será finalizado na primeira semana de Agosto."

Relatório  - Escolha de técnica para experimentação das Tintas Naturais : Aquarela




3)Apresentação do trabalho de conclusão de Curso de Aluna da Unespar.

Relatório: Pesquisa e texto elaborado sobre Pigmentos Naturais/ Tintas




4) Apresentação artista Emanuel Monteiro. Pesquisar material sobre o artista postado na Plataforma (artigo, entrevista, dissertação de mestrado).

Link:https://classroom.google.com/u/0/c/MTQwOTc0NjUzMzI2/a/MTQxODAxOTAxMzkx/details

Relatório: Apresentação; da obra de Emanuel Monteiro


5) #5 Conversa - eixo 02 - 05/08/2020 

Mauren.Teuber - Unespar Curitiba II
4 de ago.

Editado às 4 de ago.
100 pontos

Assistir e fazer anotações.

Perguntar sobre as possibilidades de uso dos materiais para os professores apresentadores.

Relatório: Uso de Materiais em Arte




6) Técnicas de tintas Naturais

Apostila sobre Tintas Naturais

Link:
https://classroom.google.com/u/0/c/MTQwOTc0NjUzMzI2/a/MTQxODAxODUzODQ3/details

- Material escaneado do livro BUENO, Maria Lucina Busato. Tintas Naturais: uma alternativa à pintura artística. Passo Fundo: Editora Universitária de Passo Fundo, 1998. https://classroom.google.com/u/0/c/MTQwOTc0NjUzMzI2/a/MTQxNzU2Nzc3NzM1/details

Relatório: Técnica para elaborar tintas naturais - Aquarela





7) Tintas e Tintas Naturais 

Link:
https://classroom.google.com/u/0/c/MTQwOTc0NjUzMzI2/a/MTQxNzU2Nzc3NzM1/details

Relatório:





8) Paisagens Permeáveis

Link:
https://classroom.google.com/u/0/c/MTQwOTc0NjUzMzI2/a/MTQxODAxOTAxNDgy/details

Relatório:




9) Camadas de Memórias

Link: https://classroom.google.com/u/0/c/MTQwOTc0NjUzMzI2/a/MTQxODAxOTAxNTEy/details

Relatório:




10) Obra de Richard Long

Link: https://classroom.google.com/u/0/c/MTQwOTc0NjUzMzI2/a/MTQxNzk5MDg1NDM2/details

Relatório:




11) História dos Pigmentos

Link: https://classroom.google.com/u/0/c/MTQwOTc0NjUzMzI2/a/MTQxNzU2Nzc3ODUx/details


Relatório:




12) História da Cor Carmim 

Link: https://classroom.google.com/u/0/c/MTQwOTc0NjUzMzI2/a/MTQxODAyNzI2Mjkw/details

Relatório:

quarta-feira, 5 de agosto de 2020

História da Arte - Naif Arte


Exotic Landscape, 1910 by Henry Rousseau

Pintores da Renascença estabeleceram três regras definidas de perspectiva:
- Diminuição progressiva dos objetos proporcional a distância.
- Modificação da cor  com a distância ( lembrem Da Vinci...quanto mais longe, mais azul parece).
- Diminuição dos detalhes com a distância.


Kunst Malerei

Arte "Naif", "Naïve" ou Ingênua, algumas vezes  relacionada com primitivismo, desrespeita graciosamente estas definições.
Adota um estilo geométrico cuja perspectiva foge aos padrões; a  liberdade estética, dimensões oníricas e cores ornamentais  aproximam dos conceitos de  desenho infantil ou medieval.


 Catriona Har - Raiding The Rosehips

Simplicidade substituindo a sutileza, liberdade  pictórica  fugindo das convenções acadêmicas, precisão nos detalhes em todos os planos da composição, padrão definido de cores e limites,   a princípio,  caracterizam a Arte Ingenua.


Surprise! by Henri Rousseau

Considerada até o princípio do século XX como expressão  de pintores autodidatas, sem formação acadêmica, hoje é um estilo reconhecido e praticado pela pintura formal.
Artistas profissionais  incorporam aspectos deste estilo e praticam o naivismo. Algumas vezes denominado pseudo naivismo ou arte infantil autoconsciente.



Paul Corfield

As características comuns nas expressões da Naif Art são:- Inexistência de perspectiva ou bidimensionalidade; uso de cores fortes e/ou contrastantes; temas alegres e pueris; espontaneidade; tendência a simetria e representação da natureza.


Paul Gauguin

Exemplos famosos estão nas composições de  Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee.
Henri Rousseau ( Le Douanier, 1844-1910), pós impressionista francês, funcionário de alfândega, é considerado precursor oficial da arte após seu trabalho ser catalogado por Paul Signac,  e exposto em várias galerias de renome.


Parc des Oiseaux - Alan Thomas

Seguido por Alfred Wallis e nomes expressivos como  Gary Bunt, Lyle Carbajal, Jonathan Kis-Lev, Gabe Langholtz, Gigi Mills, Barbara Olsen, Paine Proffitt, e Alain Thomas, artistas contemporâneos ingleses.


Ronaldo Mendes

Também se destacam na comunidade internacional  Pilar Sala (Argentina, Adrie Martens (Holanda), Nadia Senyczak (Bélgica), Angeles Camacho (Espanha) e Ronaldo Mendes (Brasil).


Museu Internacional de Arte Naif ( MIAN) - Rio de Janeiro, Brasil

Museus especializados em Naivismo proliferam mundo afora. Vemos exemplos em Kecskemét, Hungria; Riga, Letónia; Jaen, Espanha; Rio de Janeiro, Brasil; Vicq, França.


Quixote de Rogério Dias - Brasil

Presenciamos algumas características de Naïve Art  em outros estilos como o Geométrico Abstrato, ou Cubismo evidenciando  que arte contemporânea se renova, conjuga ou  desmembra em muitos caminhos.

Naif Art


Carlos Rivero - Venezuela


Lowell Herrero



Oraphat da Tailândia.


Lilian Suzett


Henri Rousseau - The Repast Of The Lion


terça-feira, 4 de agosto de 2020

Arte e Beligerância



"O que eu sonho é uma arte de equilíbrio, de pureza e serenidade, desprovida de assuntos perturbadores ou deprimentes - uma influência repousante e calmante sobre a mente, como uma boa poltrona que relaxa o cansaço físico". - Henri Matisse


Pessoas são insistentes e incansáveis nos mais variados propósitos. Para atingir suas finalidades  utilizam todas expressões do seu conhecimento e atividades humanas.
Inclusive a arte.
Quando esta insistência é semeada em campos jovens e férteis os resultados diversificam. Muitas vezes resultam em beligerância.


Jovens mentes moldam-se com facilidade, e são indubitavelmente atraídas para as atitudes mais combativas. Faz parte da natureza dos jovens cervos experimentar a força das galhadas antes de atingir a maturidade.
Quando neste contexto arte é uma faca de dois gumes. Pode aguçar mentes ou embrutecer.


Será que um dia atingiremos o estágio de desprendimento onde cada mister terá valor por si, e não como instrumento para realização de  projetos cujo cunho é pessoal?
Quando a arte será somente arte na sua expressão mais pura e simples, e não um punhal para determinar qual convicção prevalece?
Um instrumento corrompido usando formas, cores e traços para mensagens diretas e subliminares que objetivam o convencimento, não o encantamento.
Somos potes vaidosos a nos derramarmos, em saturação, repletos de convicções que tentamos impor ao nosso igual.
Será esta uma  ambição inata da espécie? A tentativa de moldar o outro, como barro, a sua semelhança.
Quantos deuses existem na nossa frágil condição de humanos.


Em que tempo o homem olhará para seu semelhante e verá apenas outro homem, não bandeiras, delimitações geográficas, invólucros físicos, ancestralidades, quantidade de bens, crenças espirituais, dívidas cármicas, e outras analogias do seu contexto de vida?
Será o homem  um ser irremediavelmente destinado a procurar o domínio sobre o seu próximo, como se dele dependesse a felicidade, o êxtase supremo?
Somos infinitamente iguais e diversos na mesma intensidade.
Um gato continuará sendo um gato não importa se "persa" ou "birmanês". Pode ser mais agradável aos olhos de um e menos ao de outro, mas sempre um gato, e como tal deverá ser considerado.
Shakespeare foi sábio e elegante nas palavras referentes a uma rosa.


Por que motivo um ser tem a necessidade de moldar o outro a sua semelhança e ideologia?
É angustiante presenciar como a sociedade humana evolui e afunda no abismo do egocentrismo.
Quando nos desprenderemos da ganância pela dominação de corpos e mentes?
E estaremos livres para absorver o mundo em conhecimento purista, não corrompidos por ideologias que traduzem a intensa procura pelo afrodisíaco poder?
Como espécie seremos o legado da mediocridade?

A sociedade humana é extenuante, devoradora, múltipla, fascinante e decepcionante.

terça-feira, 28 de julho de 2020

Arte Negando Arte

Gustav Klimt

Modernismo! Palavra que por si representa renovação e aflorar de novos tempos. Lufadas de vivacidade.
Exatamente o que aconteceu no século XIX como expressão de um movimento cultural abrangendo estilos e variadas formas de arte: literatura, arquitetura, design, pintura, escultura, teatro e música entre outras.
Nas artes plásticas podemos afirmar que contemporâneo era romper com os padrões estéticos e técnicas preconizados pelas Academias,  baseados nas antigas obras dos grandes mestres.

Candido Portinari

Várias, e magníficas, escolas surgiram  impactando artistas contemporâneos. Estes, valorosos  contestadores  seguiam os caminhos tradicionais de estudo para refutá-los. Entretanto  mantinham  reverência aos que sempre foram ícones de arte.
História humana, cíclica por natureza, sempre se repete. Nos erros, quiçá nos acertos, e também na saturação.
Anteriormente academias tradicionais rejeitavam  expressões artísticas modernistas, apegadas ao tradicional.  Atualmente  no staf  artístico encontra-se enraizado este culto pela "não arte".
Diverge o foco e mantém-se o princípio.
O homem tem dificuldade para aceitar o que não está estabelecido ao seu redor, e resiste à mudança de paradigmas convencionados.


Quando atinge o fundo de uma cisterna  tem dificuldade em voltar os olhos para a luz. Um arremedo interpretativo da fábula dos "três macacos sábios"
Desconstruir parâmetros e paradigmas é o novo clássico, a rotina e escolas pré modernistas se tornaram párias.
Eurocentrismo é sinônimo de arte parasita, sugadora das primitivas e folclóricas, como a africana ou aborígene, sublimando artes de pequenos grupos.
Ignorando que somos um  só corpo onde culturas se entrelaçam e se alimentam umas das outras.


Rastilho de pólvora a se alastrar nas confrarias de pares simbióticos para neutralizar  a grandeza de algumas expressões artísticas, empenhados em validar a "não arte".
Uma tendência negacionista e discriminatória se estabeleceu no planeta..
Porém, em termos de história humana, se considerarmos o atropelo do nosso século, este afluente do precursor modernismo cresce em viés decrépito.  Uma tendência quase arcaica.

Qiu-Shengxian

Contemporâneo do vigente  é renascer se debruçando sobre  técnica, forma, cor  e  maestria. Como no passado longínquo, porque é antagônico ao que era novo um ou dois séculos atrás..
Afinal  o homem é naturalmente um antagonista.

Simone Campos

Ressurge o antigo em pequenas doses;  afirma-se a admiração pela beleza, equilíbrio e harmonia, mesmo na desconstrução.
Moderniza-se o "Modernismo" quando lapidados os excessos.
A febre da novidade dos  séculos adjacentes, revelou descompassos. Super aqueceu e convulsionou.  Caiu no cotidiano, na réplica da réplica, na mesmice de crias menos talentosas.
Algumas vertentes do modernismo envelhecem e amargam.

domingo, 26 de julho de 2020

Epistemologia Genética - Jean Piaget


"A Epistemologia Genética é a teoria desenvolvida por Jean Piaget, e consiste numa síntese das teorias então existentes, o apriorismo e o empirismo. ... Para Piaget, o conhecimento é gerado através de uma interação do sujeito com seu meio, a partir de estruturas existentes no sujeito."

A Epistemologia Genética de Jean Piaget - Gelson Luiz Daldegan de Pádua

Revista FACEV - 1º Semestre 2009 - número 2 - páginas 22 a 35

APRIORISMO

Substantivo masculino - filosofia

1. Doutrina (de tendência racionalista, criticista ou fenomenológica) que atribui um papel fundamental a conceitos e raciocínios a priori.
2. Convicção intelectual a respeito da existência de conhecimentos, princípios, ideias etc. de natureza a priori.

EMPIRISMO

Substantivo masculino - filosofia

1. Doutrina segundo a qual todo conhecimento provém unicamente da experiência, limitando-se ao que pode ser captado do mundo externo, pelos sentidos, ou do mundo subjetivo, pela introspecção, sendo descartadas as verdades reveladas e transcendentes do misticismo, ou apriorísticas e inatas do racionalismo.
2. Atitude de quem se atém a conhecimentos práticos -medicina que se orienta pela experiência, com desprezo por qualquer metodologia científica.
3. Por extensão pejorativo- CHARLATANICE.


TEXTO

RESENHA 

APRESENTAÇÂO DE SLIDES


História da Arte I - Arte e Não Arte



“A ciência descreve as coisas como são; a arte, como são sentidas, como se sente que são.”
Fernando Pessoa

Sou cria da ciência e apesar disto amante da literatura e aprendiz de arte, logo Fernando Pessoa tem para mim um apelo irresistível que inclui a concordância com suas palavras.
Entretanto...não interpreto esta afirmativa como permissividade para qualquer forma de expressão.
Assim como na ciência existe material e método para retratar as coisas como são, na arte há de se ter algum norte ao expressar como sentimos que são.
Podemos expressar beleza e fealdade das nossas almas, corações ou consciência de forma artística ou não.
É possível jogar na face do mundo nossa aceitação, revolta, solidariedade, desprezo, amor ou ódio com arte e sem arte.
Apesar de existir grande e redundante polêmica sobre a definição de arte, para que ela se afirme como tal é necessário que esteja cercada de alguma aura. Do toque mágico que nos faz parar , observar e reagir frente ao que é expressado e pela forma que o faz.
Arte tem magia e reverência. Maestria. Da mais singela, pura e primitiva até a mais sofisticada.
Possui estilo, coerência, sequência e voz que excede o comum.
Quando nos deparamos apenas com um recado destinado a direcionar corações e mentes em diferentes doutrinas filosóficas, políticas e religiosas estamos falando de Ciências Sociais, Políticas ou Teologias.
Muitas vezes estes ramos do conhecimento humano se apropriam de um instrumento artístico para serem ouvidos. Algumas vezes fazendo arte  e outras negando arte.
A Não Arte é exatamente o que diz: Uso da linguagem artística, desprovida de valor artístico.
E aí entramos em outro conflito da modernidade: Valor da arte.
Possivelmente estes conceitos nunca alcançarão um consenso entre os gregos e troianos, estendidos por mais alguns séculos, com artistas, críticos e apreciadores muito preocupados em modernizar paradigmas,  negando os anteriores.
Talvez neste ciclo infindo voltemos ao encontro dos grandes mestres, do classicismo de proporções áureas, ao número de ouro da arte.

Tridimensional I - Modelagem em Argila


MODELAGEM EM ARGILA: PRINCIPAIS TÉCNICAS

Modelagem com Rolinhos


Colagem com Utilização de Barbotina


Modelagem Usando Placas


Modelagem Direta: Exemplo de mão modelada em arame


Modelagem Direta: Ocagem de uma peça maciça modelada de forma direta.

Vídeo 1


Vídeo 2


RELATÓRIO

- Escolher uma das técnicas apresentadas para fazer descrição.
  Entrega para flaviomarinhomoodle@gmail até 15 de agosto.